La matanza del cerdo es muy cruel, pero gracias a Disney las cosas se ven con otros ojos, ¿verdad? Creo que deberían hacer una película del rey Juan Carlos con sus amigos los elefantes. Seguro que nuestro concepto sobre el monarca cambiaría radicalmente. O no…
Emma Watson le está pillando el gusto a los descuidos, aunque creo que el de hoy es bastante más premeditado…
He aquí Miss embutido, una mujer que huele a salchichón día sí y día también.
Estas galletas no son unas galletas normales. Si te descuidas te comen a ti…
Los fans de Star Wars ya no tienen excusa para no viajar. Ahora están a la venta unas maletas inspiradas en R2-D2 que son ideales para recorrer el mundo. Es un producto fabricado por la firma española Salvador Bachiller y cuesta 95 euros. Podéis encontrarlo bajo el nombre AZ-2028 ROBOT TROLLEY 60.
¿Quieres divertirte bailando el “Gangnam Style”? Hazlo con tu madre y verás que fiestón.
Nota: Se trata de una canción del rapero surcoreano PSY.
Por mucho que siempre hayas escuchado lo contrario, la diversión nunca está asegurada. Descúbrelo tras el salto.
¿Qué cara es la que se te queda al ver un escote? Pues más o menos como la que podéis ver a continuación…
En Asturias no sólo se escancia la sidra, también se hace lo mismo con la gasolina. Eso sí, hay que tener buena puntería porque la cosa no está como para tontear con el precio del litro por las nubes…
El resultado de una colaboración entre René Descartes y Pitbull hubiera sido el siguiente…
Esta imagen gif es sorprendente, ¿verdad? Permite seguir al milímetro el movimiento de las piernas, algo fundamental para intentar hacer lo mismo en casa.
Este gato está haciéndose el interesante porque necesita ligar. Se le nota en la cara.
Los fans de Disney estarán orgullosos de esta mujer que lleva a Mickey Mouse pintado en la cara.
Si el mundo fuera al revés, la relación entre hombres y mujeres sería completamente distinta. No os perdáis el siguiente vídeo que trata de recrear situaciones inverosímiles.
Los gatos son animales adorables. Casi siempre van a su bola, pero de vez en cuando nos sorprenden con sus particularidades. A continuación podéis ver una recopilación de gatos que podríamos decir que son los más graciosos de Internet.
Pese a que todavía no está a la venta, el iPhone 5 ya tiene hasta helado propio.
Por fin podrás estar por casa como si fueras un guiri de los que vienen a veranear a Mallorca. Estos calcetines con efecto sandalia incorporado ya están causando furor.
Esta niña tan bonita ha querido dejar claro que no va a tener miramientos con nadie. Se ha quedado con tu cara, ya no hay vuelta atrás.
Inglaterra se está convirtiendo en una de las principales productoras de soul de la última década. A esta hornada de jóvenes féminas con una elegancia innata y un oído magnífico se le ha unido este año Lianne La Havas, una británica hija de padre griego y madre jamaicana que ha lanzado su debut hace unas semanas, bajo el nombre Is Your Love Big Enough?, un conjunto de cuentos en los que te sumerge salpicados de influencias folk y con unas profundas raíces en el soul y el jazz de la década de los treinta.
La historia de ‘Forget‘, su segundo single de los cuatro que ha lanzado su debut, es bastante curiosa. Lianne firmó en 2009 con Warner al otro lado del Atlántico, con unas condiciones bastante exigentes que demandaban mucho de ella y ofrecían bastante poco. Como todos los comienzos. Uno de los temas que presentó Lianne a esta discográfica fue este ‘Forget’; lo rechazaron sin dudarlo. Hubo que darle una pequeña vuelta para que se colara en el disco, y finalmente ha terminado siendo uno de los cortes más interesantes del tracklist.
El vídeo de ‘Forget’ acompaña a esta canción sobre rupturas indeseadas con rotos indeseables con un estribillo demoledor vocalmente hablando. Dirigido por Alex Southam, Lianne aparece pateando las calles de Brooklyn huyendo de una relación fallida con un músico torpón. Sencillo pero estéticamente muy cuidado, dejando que brille la canción y ofreciendo simplemente un apoyo a la letra.
Vídeo | Youtube
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El proyecto principal de Natasha Khan, Bat For Lashes, presenta el que será el segundo sencillo de su nuevo disco, ‘The Haunted Man’, a la venta el 15 de octubre. Este segundo single comparte con el anterior el nombre femenino. Si ya pudimos escuchar ‘Laura’, ahora es el turno de ‘Marilyn’, donde Khan se desmelena más. No olvidéis que JENESAISPOP es medio colaborador de la gira que traerá a Bat for Lashes el 22 de noviembre a Barcelona y el 23 de noviembre a Madrid. Las entradas podéis comprarlas en Live Nation.
Gracias a Flounder, hace dos días, en el foro de Bat for Lashes, por el aviso.
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Siendo justos, que Hollywood viva empeñado en sobrevivir estrenando remakes insospechados tampoco es tan malo. Al fin y al cabo, lo peor que puede pasar es que, movido por la curiosidad, rescates del olvido la película original en la que se basa el blockbuster del momento y descubras que aquello no estaba tan mal.
Pero más que un ejercicio de arqueología cinematográfica, invertir dos horas de tu vida en volver a ver el ‘Desafío total’ de los años 90 es tarea casi obligada para cualquiera que tenga ganas de disfrutar con esta nueva versión en la que Colin Farrell sustituye a Schwarzenegger como protagonista, ya que sólo con el filme original fresco en la cabeza se pueden apreciar los aciertos de esta entrega, que los hay, en lugar de fijarse en los errores, que también abundan.
Y es que ante el cabreo de ver cómo han cambiado Marte por Australia y los mutantes por simples clases bajas explotadas, queda el consuelo de reconocer guiños a los fans como esa mujer vestida de amarillo en el control de aduanas o gotas de sudor reveladoras de la verdad que aquí se convierten en lágrimas.
Incluso los iconos tienen su momento de gloria, breve e innecesario en el caso de la prostituta de los tres pechos, y alegórico e involuntario en el caso de Kuato, aquel personaje parecido a Pujol cuyo espíritu se respira en cada fotograma gracias un guión cuyo mensaje final hará las delicias de los independentistas. Aunque esto, más que algo objetivo, puede ser fruto de haber visto la película al día siguiente de la Diada.
Pero hablando de políticos, no es al muñeco basado en el ex presidente de Cataluña o al gobernador de California a los que se echa en falta en la nueva película, sino al director del primer filme, Paul Verhoeven. Y es que por muy virtuosa que sea la labor del nuevo realizador Len Wiseman tras la cámara, con escenas de acción tan bien resueltas que recuerdan, sin repetir recursos, a las del primer Matrix; su trabajo solo sirve para recordarnos que la ironía narrativa del original fue la que convirtió aquel título en algo más que otra película de ciencia-ficción, que es lo que no deja de ser esta versión 2012.
Algunos dirán que solo por ver a Kate Beckinshale en el papel de mala merece la pena pagar la entrada. No les quitaré la razón. Aunque si de algo debería servir este remake debería ser para reivindicar el legado de Verhoeven, un cineasta que pasará a la historia como la némesis humilde de James Cameron, que ya es mérito. 6.
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Si me pidieran que describiera a The Raveonettes, usaría solo tres palabras: amor, oscuridad y distorsión. Aunque quizás muchos no lo sepan porque la agrupación explotó con Lust, Lust, Lust, hay bastante de historia detrás. La banda nació en el 2001, lanzó su primera producción en el 2002 y sigue haciendo cosas que son espectaculares. El nuevo disco, llamado Observator, fue lanzado el pasado 11 de septiembre y precedido por un single que lleva su mismo nombre.
Es interesante la historia que hay detrás de la producción. Tanto Rose Wagner como Sharin Foo, el dúo que compone la agrupación, querían hacer el disco en Los Ángeles, rodeados de sol, buena onda, surf, vida hollywoodense, alcohol y fiestas, pero las cosas no siguieron el curso deseado -como sucede habitualmente, la vida le jugó una mala pasada a la banda-. Después de una lesión en la espalda, Wagner fue diagnosticado con una importante depresión clínica y necesitó escapar de toda esa vida.
En vez de sol, alcohol y las buenas vibras con las que se relaciona la vida en Los Ángeles, Wagner enfrentó soledad y desesperación. Eso lo llevó a abusar del alcohol y otras sustancias y la capacidad de escribir y componer se vio modificada. Eso se vio reflejado mucho en Observator, un disco que posee muchísima nostalgia, tristeza, soledad y letras increíblemente tristes. Sin ir más lejos, una de las mejores canciones que forman parte del tracklist es “The Enemy”, una balada tremenda e increíblemente emotiva.
Los últimos discos decidieron producirlos ellos mismos, aunque para este contaron con alguien que los bancó desde el primer comienzo como banda: Richard Gottehrer, quien trabajó junto a Blondie, Go-Gos y con ellos mismos en Chain Gang of Love, su primer LP.
Observator es un disco que los seguidores de la banda amarán y que les permitirá acercarse a los que nunca escucharon nada de la agrupación. ¿Por qué? Porque no solo está la distorsión genial en la que suelen apoyar sus producciones, sino también las melodías más lindas y pegadizas. No hay ningún tema de la producción que sacaría y, por el contrario, parece un disco de best of. Quizás la única crítica mala que tengo es que me gustaría que fuese un poco más pesado. Le falta un poco de heavy, pero, como dije, este disco nació de la oscuridad, la nostalgia y tristeza de la banda, el abuso y la noche. No es ilógico por qué motivo hay tantas lágrimas en él.
Como sucede habitualmente, hay temas que son notablemente mejores que el resto. Esta producción no es la excepción y, por ejemplo, “Young and Cold”, el track con el que abre, parece más una obra de arte que una canción de unos simples minutos. El sentimiento que se siente y se logra palpitar a través de “The Enemy” es algo sorprendente, y lo mismo sucede con “Curse The Night”.
¿Vale la pena? Creo que no es necesario decir que me pareció una obra excepcional que no solo vale la pena, sino que podría tratarse de una de las producciones más interesantes del 2012. Vamos, dejen de perder tiempo y escuchen Observator.
Fecha de lanzamiento: 11/9/2012
Discográfica: Vice Records
Compra el disco: Amazon
Canciones destacadas: “The Enemy”, “Young and Cold”, “She Owns The Street”
Escucha el disco: en Spotify o en Rolling Stone
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Hay quien ha buscado el paralelismo del título de este álbum, el trigésimo quinto en la carrera de Bob Dylan, con ‘The Tempest’, la última obra escrita por William Shakespeare, insinuando que este podría ser su último disco de estudio. Zimmerman se ha apresurado a negarlo categóricamente y, a tenor del vigor y la fuerza de esta nueva entrega, no nos sorprende. No estamos ante un nuevo ‘Blonde On Blonde’ u otro ‘Blood On The Tracks’ (resultaría bastante absurdo esperarlo, por otra parte), pero no por eso cabe desdeñar la sabiduría y elegancia que, tras 50 años de carrera musical, Dylan despliega de una manera insultantemente natural, capaz de sonrojar a muchos folkies wannabes que hoy pretenden seguir sus pasos. Y ‘Tempest’ es un álbum tan sólido, con tanto y tan buen contenido, que desde luego lo último en lo que hace pensar es en que este venerable señor se retire.
Como en todos los discos que lleva publicando desde que entramos en el nuevo siglo, Dylan utiliza el espectro de estilos de la música tradicional norteamericana y se desliza de uno a otro con una soltura fabulosa, con arreglos exquisitos que sin duda remiten al hacer de los grandes músicos del área de Luisiana y Missisippi. Del ragtime de ‘Duquesne Whistle‘ (co-escrita con Robert Hunter de Grateful Dead) saltamos a la tradición blues en ‘Early Roman Kings‘, de ahí al rhythm & blues en ‘Narrow Way’, ‘Roll On John’ (un personal y algo meloso homenaje a su amigo John Lennon, que incluye citas a ‘A Day In The Life’ y ‘Come Together’) y ‘Soon After Midnight’ para luego irrumpir en el terreno de las murder ballads con ‘Tempest’, ‘Scarlet Town‘ y ‘Tin Angel’ o incluso hacer de sí mismo en ‘Long And Wasted Year’. Un tapiz musical exquisito y arreglado con menor dulzura que el precedente ‘Together Through Life’ (por suerte, aquí el uso del acordeón es bastante más comedido), bordado con una voz cada vez más rota, al estilo Tom Waits, que, lejos de sonar frágil, aporta cierta oscuridad perversa y aun más carácter a su inigualable capacidad para transmitir.
Pero las canciones de ‘Tempest’, siendo notables ejercicios de estilo, están sobre todo al servicio de unas elaboradísimas letras, marca de la casa, que Dylan quería que fueran “más religiosas” (aunque no le salieron suficientes). El resultado son relatos, unas veces con un tono más personal y otras con un claro papel de storyteller, que hablan de soledad, deseo y amor, sin temor a mostrar cierta vileza en su enfoque (ahí queda ese “así agotaré mis días; vine a enterrar, no a ensalzar; apuraré mi bebida y dormiré solo; pagaré con sangre, pero no con la mía” de ‘Pay In Blood’), y cuyo trasfondo real y último es la idea de la muerte. El tratamiento que da Dylan a todos estos temas tan capitales es de un aparente sosiego, casi de frialdad, como si quisiera transmitir que se encuentra preparado para cuando llegue el momento de marchar. En ese sentido, el tema que titula el disco, más de catorce minutos dedicados a describir impasiblemente, con sádico detalle, los horrores sucedidos durante el hundimiento del Titanic (incluyendo referencias directas a la película de James Cameron y al propio Leo DiCaprio), parece ser una especie de letanía espiritual sobre cómo la humanidad entera se ve abocada irremisible a la muerte más fría. Apuesto a que cuando el viejo Bob hablaba de religión se refería exactamente a esto.
Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Duquesne Whistle’, ‘Narrow Way’, ‘Pay In Blood’, ‘Tempest’.
Te gustará si te gusta: Neil Young, Leonard Cohen, Tom Waits.
Escúchalo en: Spotify.
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